Da Chagall a de Chirico, da Max Ernst a Kounellis, fino alle nuove acquisizioni di Scarpitta e Sutherland. La Fondazione rilancia la propria attività espositiva e guarda al futuro con Palazzo Lanza, 2.500 metri quadrati destinati all’arte, alla ricerca e alla formazione.
Un dialogo tra passato e contemporaneità, tra grandi protagonisti della storia dell’arte e nuove prospettive culturali. La Fondazione Alberto Peruzzo riapre al pubblico le porte dell’ex Chiesa di Sant’Agnese, nel cuore di Padova, inaugurando una nuova stagione espositiva che segna un ulteriore passo nel percorso di crescita di una delle realtà culturali più dinamiche del territorio. A caratterizzare la riapertura è un rinnovato allestimento negli spazi della Sacrestia, dove alcune delle più recenti acquisizioni della Fondazione vengono presentate accanto a opere già appartenenti alla collezione.
Un percorso che attraversa differenti linguaggi artistici e generazioni, offrendo uno sguardo sull’evoluzione dell’arte moderna e contemporanea. Ma la riapertura di Sant’Agnese rappresenta anche qualcosa di più di un appuntamento espositivo. È il momento scelto dalla Fondazione per delineare il proprio futuro, attraverso il rafforzamento della ricerca scientifica, nuove collaborazioni istituzionali e soprattutto l’ambizioso recupero di Palazzo Lanza, destinato ad ampliare significativamente gli spazi dedicati all’arte e alla cultura.
Da Chagall a Kounellis, un viaggio attraverso i linguaggi dell’arte
Il nuovo percorso espositivo propone un confronto tra artisti che hanno contribuito a trasformare il linguaggio visivo del Novecento e protagonisti delle ricerche contemporanee. La collezione riunisce nomi di assoluto rilievo, tra cui Afro Basaldella, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Mimmo Paladino, Hermann Nitsch, Karel Appel, Arcangelo Sassolino, Alberto Garutti, Jannis Kounellis e Carl Andre. Un insieme eterogeneo di esperienze che testimonia la varietà degli interessi collezionistici di Alberto Peruzzo: dall’astrazione alle suggestioni surrealiste, dalla pittura metafisica alle sperimentazioni materiche e concettuali, fino alle ricerche sullo spazio e sulle potenzialità espressive della scultura. L’allestimento non segue semplicemente un ordine cronologico, ma propone un confronto tra opere, sensibilità e visioni artistiche differenti. Il visitatore è così invitato a cogliere affinità e contrasti, scoprendo come artisti appartenenti a epoche e contesti diversi abbiano affrontato temi comuni attraverso linguaggi personali.
La Fondazione Peruzzo apre all’arte moderna
Tra le novità spicca Una tira l’altra di Giorgio Laveri, una scultura in ceramica smaltata che rielabora la forma della ciliegia, trasformando un oggetto quotidiano in una presenza artistica dal carattere ironico e sorprendente. Accanto a questa opera trova spazio Form in an Estuary di Graham Sutherland, dipinto a olio su tela che entra in dialogo con un altro lavoro dell’artista britannico già presente nella raccolta. Sutherland, tra le figure più originali della pittura inglese del Novecento, ha sviluppato un linguaggio nel quale natura e immaginazione si incontrano, dando vita a forme spesso sospese tra il paesaggio e l’astrazione.
Particolare attenzione è riservata a Double Hone Sun di Salvatore Scarpitta, presentata come una delle acquisizioni più significative del nuovo allestimento. L’opera introduce nel percorso la ricerca di un artista che ha saputo superare i confini tradizionali della pittura, sperimentando materiali, strutture e soluzioni espressive profondamente innovative. La presenza di questi lavori conferma la volontà della Fondazione di ampliare progressivamente la collezione, privilegiando opere capaci di costruire nuovi rapporti con quelle già acquisite e di offrire ulteriori occasioni di approfondimento.
Alberto Peruzzo, dall’imprenditoria al mecenatismo culturale
Fondata nel 2015 dall’imprenditore e collezionista Alberto Peruzzo, che ne ricopre la carica di Presidente, la Fondazione nasce da una passione per l’arte maturata nel corso di diversi decenni. Le prime acquisizioni risalgono agli anni Ottanta, quando Peruzzo avviò un percorso collezionistico destinato a trasformarsi progressivamente in un progetto culturale strutturato, con l’obiettivo di mettere a disposizione della collettività un patrimonio artistico di crescente importanza.
Oggi la collezione conta quasi duecento opere, testimonianza di un interesse che attraversa diverse stagioni della storia dell’arte, senza limitarsi a un singolo movimento o a una specifica corrente espressiva. Alla base dell’iniziativa vi è un’idea di mecenatismo che considera l’investimento culturale non soltanto come una scelta individuale, ma come un contributo alla crescita del territorio. La Fondazione opera infatti su due fronti complementari: da un lato la conservazione, lo studio e la valorizzazione delle opere; dall’altro il recupero di edifici storici da restituire alla fruizione pubblica attraverso nuove destinazioni culturali. Una concezione che attribuisce all’arte anche una funzione sociale, riconoscendole la capacità di favorire incontri, stimolare conoscenza e creare relazioni tra persone, istituzioni e comunità.
Sant’Agnese, quando a Padova il patrimonio storico incontra l’arte contemporanea
L’ex Chiesa di Sant’Agnese rappresenta una delle espressioni più significative di questa filosofia. Il recupero dell’edificio ha consentito di restituire alla città uno spazio di valore storico e architettonico, trasformandolo in un luogo dedicato all’esposizione e alla conoscenza dell’arte moderna e contemporanea. La scelta di collocare opere del Novecento e della contemporaneità all’interno di un edificio storico crea un dialogo tra epoche differenti, nel quale l’architettura non è soltanto il contenitore dell’esposizione, ma parte integrante dell’esperienza culturale. Il valore dell’intervento è stato recentemente riconosciuto con una menzione speciale al Premio IN/ARCHITETTURA 2026 per il Triveneto, un risultato che sottolinea l’importanza della qualità architettonica nel recupero del patrimonio storico. La riapertura conferma quindi la volontà della Fondazione di mantenere vivo questo spazio, attraverso una programmazione capace di rinnovarsi e di offrire al pubblico occasioni sempre diverse di incontro con l’arte.
Nel 2027 una mostra dedicata alle nuove acquisizioni di Anselm Kiefer
Il programma culturale guarda già alla primavera del 2027, quando la Fondazione presenterà una mostra incentrata sulle nuove acquisizioni di Anselm Kiefer, uno dei protagonisti più significativi dell’arte contemporanea internazionale. L’artista tedesco, noto per le sue opere monumentali e per la complessità dei materiali impiegati, ha costruito nel corso della propria carriera una ricerca profondamente legata ai temi della memoria, della storia e dell’identità europea. Attraverso pittura, scultura e installazioni, Kiefer affronta le grandi questioni della condizione umana, trasformando la materia in uno strumento di riflessione sul tempo e sulle eredità culturali. La futura esposizione rappresenterà dunque un appuntamento particolarmente significativo, destinato ad arricchire ulteriormente il profilo internazionale della collezione e a offrire al pubblico nuove chiavi di lettura della ricerca artistica contemporanea.
Un Comitato Scientifico per rafforzare la ricerca e le collaborazioni
Accanto all’attività espositiva, la Fondazione sta lavorando a un progressivo consolidamento della propria struttura culturale e scientifica. Tra le principali novità figura la prevista costituzione del primo Comitato Scientifico, che riunirà personalità del panorama artistico e culturale nazionale e internazionale.
L’organismo avrà il compito di contribuire allo sviluppo della ricerca, all’approfondimento curatoriale e alla definizione di nuove progettualità, rafforzando il ruolo della Fondazione come interlocutore per musei, istituzioni, studiosi e operatori del settore. L’obiettivo è favorire una maggiore circolazione delle opere attraverso prestiti e collaborazioni, promuovere occasioni di studio e ampliare la partecipazione della Fondazione al dibattito artistico contemporaneo. Una direzione che testimonia il passaggio da una raccolta nata per iniziativa privata a un progetto culturale sempre più articolato e aperto alla dimensione pubblica.
Palazzo Lanza, 2.500 metri quadrati per il futuro culturale di Padova
Il progetto più ambizioso riguarda tuttavia Palazzo Lanza, edificio ottocentesco acquisito dalla Fondazione e destinato, secondo il programma annunciato, ad affiancare Sant’Agnese a partire dalla fine del 2027. Con una superficie di circa 2.500 metri quadrati, il palazzo rappresenta un’opportunità significativa per ampliare gli spazi espositivi e costruire un nuovo polo dedicato all’arte, alla ricerca e alla formazione. L’edificio si distingue per il valore architettonico dei suoi ambienti e per la presenza degli affreschi di Giovanni Min, elementi che ne testimoniano l’importanza nel patrimonio storico cittadino.
Attualmente interessato da un articolato intervento di recupero e restauro, Palazzo Lanza sarà destinato a ospitare una parte sempre più ampia della collezione e a sviluppare un programma culturale diversificato. Il progetto non prevede infatti soltanto sale espositive, ma anche spazi dedicati a residenze d’artista, laboratori, workshop didattici e iniziative di approfondimento. Particolare attenzione sarà rivolta alle collaborazioni con università e istituzioni culturali, nell’intento di promuovere attività di ricerca e formazione e favorire il confronto tra artisti, studiosi, studenti e pubblico. L’idea è quella di realizzare un luogo nel quale l’arte non sia soltanto osservata, ma anche studiata, discussa e prodotta.
Una nuova visione culturale per la città
La riapertura di Sant’Agnese e il futuro recupero di Palazzo Lanza rappresentano due momenti di un unico progetto di sviluppo, fondato sulla convinzione che la cultura possa contribuire concretamente alla valorizzazione urbana e alla crescita della comunità. In un contesto nel quale il ruolo delle fondazioni private assume un’importanza crescente nel sostegno alla produzione culturale, l’esperienza promossa da Alberto Peruzzo propone un modello che unisce passione collezionistica, responsabilità sociale e attenzione al patrimonio architettonico.
La sfida sarà trasformare questa visione in una programmazione stabile, capace di coinvolgere pubblici differenti e di consolidare nel tempo le relazioni con il sistema culturale nazionale e internazionale. Con quasi duecento opere, nuove acquisizioni di rilievo, una sede storica recuperata e un secondo importante edificio destinato alla cultura, la Fondazione si prepara dunque a una fase di significativa espansione. Un percorso che guarda oltre la semplice conservazione delle opere, per costruire a Padova un luogo nel quale arte, storia, ricerca e partecipazione possano incontrarsi, contribuendo a rafforzare l’identità culturale della città e la sua apertura verso il panorama artistico internazionale.
Informazioni per le visite Fondazione Alberto Peruzzo – Spazio Sant’Agnese, Padova. La prenotazione è obbligatoria e può essere effettuata tramite la piattaforma Eventbrite.
